一件好的蠟像作品在其自身上，首先須有完整的形，這個形的出現(xiàn)是蠟像三位空間感存在的決定因素。而進一步來看，這件作品是否能打動觀眾，關鍵在于它須有創(chuàng)作者內心的真實情感流露，只有創(chuàng)作者認為這件作品能夠同他心中的聲音產(chǎn)生情感共鳴，才能使這種情感準確無誤地傳達給觀賞者。這種真實的情感便是蠟像的神、靈魂，是蠟像藝術的語言。作品內在的藝術語言通過外在的形態(tài)傳達，終統(tǒng)一構成蠟像的生命力。

在蠟像的創(chuàng)作過程中，如何正確理解和表達蠟像的空間形態(tài)和其表達內在深意的一直是創(chuàng)作者需要把握的核心，簡而言之，也就是貫徹蠟像創(chuàng)作中形和神的統(tǒng)一。在這一過程中，一切創(chuàng)作的表達方式都應當建立在對于其形和神的本質把握上，這是一件作品成敗的關鍵。本文立足于探討蠟像創(chuàng)作中形和神的基本問題，以亨利摩爾的空間觀為基本立足點，從前人的不同闡述和部分好作品中得出形和神的重要性，并結合創(chuàng)作過程來具體說明該意義在蠟像創(chuàng)作的過程中的指導作用。

如何來理解并完整地表達出蠟像作品的形和神，在創(chuàng)作中不僅僅是一個技術難題，更是取決于作者的心領神會。橫觀東西，縱觀古今，每一代蠟像師的創(chuàng)作過程都是孜孜不倦地追求其作品形和神統(tǒng)一的過程。要正確理解這一深刻的命題，首先須于“形”和“神”的抽象具象意義進行獨立的深入研究，然后結合蠟像的具體創(chuàng)作，來無限接近形和神的統(tǒng)一境界。

蠟像的形的確如這種空間定義所言，是一種和單一的二維平面展開完全不同的狀態(tài)。同時，也并非單純的形式存在，它是外部空間、蠟像實體和內部空間的三重結合。做東西則更要將心中所想的對象合成為一個三維立體的形狀，以大看小，以高視低。這種創(chuàng)作心得，正是蠟像師在自我創(chuàng)作中從迷茫到豁然開朗的必然過程。

形體對于一件蠟像來說如同寄托靈魂的肉體一般，需要造物者的雙手來塑造。而好的蠟像作品則是能夠通過形體看出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時想要表達的內心深處的動容和真情，它需要形體表達出一種獨特的風格和生命力，一種清醒而挺拔的靈魂之聲。我們在創(chuàng)作中，往往對于技巧的重視性導致了對于各種蠟像制作意義的無限遐想，然而忽視了神韻這一能夠傳世的根本所在。

一個藝術家在創(chuàng)作過程中首先要把握這種總的根本性的精神狀態(tài)，它開始往往是籠統(tǒng)而模糊的，卻又帶有本質的意義。正是這種總體的精神狀態(tài)的把握，才有了自始至終、貫穿一切的 “內核”。音樂、書法的創(chuàng)作可以說貼切地符合這個原則。其實，詩文、 雕刻、 繪畫概莫能外，這種總的 “氣局”、“氣息”、氣韻、氣勢的把握,在創(chuàng)作中是首要的、關鍵性的，真可說是“玄之又玄”,卻的確是 “眾妙之門”。

蠟像用形體來暗示其內在的作品精神和藝術觀念, 可以說是其內在的感染力頗為重要。在中國藝術領域中, 藝術家通過運用隱喻和象征的藝術語言，使“神”的表達達到了很高的境界。這一點，在中國古代的山水寫意畫中得到了淋漓極致的展現(xiàn)，與之相符合，我們能夠在中國古代的蠟像作品中，同樣看到這種以虛為實的表達為典型藝術特征的表達，中國蠟像即使在以工匠為主的歷史主流中，依然能夠精確地通過塑形脫形, 意在塑外的美學原則來展現(xiàn)雕塑“形與神”的統(tǒng)一。

蠟像的“神”，是需要藝術家去感受、創(chuàng)作的，一個好的雕塑家，不僅僅應該努力開拓觀賞者的想象力,更應該從自然萬物中去了解那些外表下蘊藉沉厚的內在, 生命的運行規(guī)則。蠟像的靈魂正是內心的強烈共鳴，它既是體現(xiàn)、捕捉創(chuàng)作者神秘心靈的法寶，更是引起觀賞者無窮探知欲的對象。在蠟像的具體創(chuàng)作中,如何能夠讓自己的作品做到形神兼?zhèn)?一直是非常重要的問題。轉而言之，便是要通過蠟像的形準確地傳達蠟像的神，賦予作品盎然的生命力。